“不愧是专业院团！”“仿佛穿越了！”
最近，打开短视频平台，常能刷到各地院团的直播演出。2025年6月，陕西省歌舞剧院率先试水，成为全国首个尝试“团播”模式的专业院团。此后，歌舞剧团、戏曲院团等各类艺术表演团体纷纷走进直播间。数据显示，截至2025年12月，全国已有近500家国有文艺院团入驻网络直播平台，累计开播场次超80万场，传统艺术的“小屏舞台”正悄然崛起。
对于习惯了剧场舞台的专业院团而言，转战直播间的第一道关卡，是心理上的芥蒂。据《半月谈》报道，陕西省歌舞剧院院长孟丁坦言，项目启动初期，演员们普遍背着沉重的思想包袱——他们放不下剧场舞台的仪式感与艺术尊严，觉得对着手机镜头演出“丢了魂”。
而现实的困境，也在倒逼剧团进行改革。在全媒体时代，年轻观众的注意力被短视频等多元内容分流。如何突破“剧场”的束缚，让优秀艺术形式触达更广泛的受众，成了不少专业院团亟待破解的生存课题。一些业内评论所言，网络平台已从院团的“第二舞台”，逐渐转变为“重要阵地”。
但传统艺术的“触网”，绝非简单的“舞台搬运”，而是一场艺术表达与传播规律的深度适配。起初，陕西省歌舞剧院将经典剧目《仿唐乐舞》原封不动地搬上直播间，直播间在线人数寥寥无几。此后，团队开始从经典IP中提炼文化内核与精华片段，压缩叙事节奏，融入国潮美学、流行配乐等元素，打造出适配小屏传播的“国潮古风舞蹈”系列内容。直播间从最初的二三十人在线，发展为稳定数千人同步观看，单场最高曝光量突破500万。
事实上，传统艺术院团的“触网”早在2024年就已有戏曲院团率先探索常态化直播。2024年11月，上海评弹团开启每周定时直播，成为全国首个常态化直播的国有评弹院团；宁波市演艺集团更是直接将剧院变为“直播基地”，搭建6个专属直播间，推动越剧、甬剧等地方剧种的20名专业演员转型“主播”。
其实，无论传播渠道如何迭代，优质内容永远是破圈的核心密码。这里的“优质内容”，核心要义在于既要坚守传统艺术的本体精髓——如戏曲的唱腔韵律、舞蹈的体态神韵，艺术团体既要主动适配新的传播场景，也要保持艺术的原有含金量，以当代视角激活经典。观众在哪里，舞台就在哪里。当传统院团放下身段拥抱小屏，当经典艺术以创新姿态融入生活，我们看到的不仅是一场传播方式的变革，更是传统文化在新时代生生不息的生命力——守住根脉，方能拥抱未来。
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